舞台芸術学科 エアリアルダンス実習 舞台芸術学科 エアリアルダンス実習

今回、エアリアルダンス実習の会場となったアクションパーク大阪は、サーカススクール「いくらサーカス」が活動拠点としている施設。2015年からサーカスのパフォーマーを育成する場として事業を開始し、2020年にはダンスやスタントなど、アクションエンターテイメント全般を体験できる施設としてリニューアルされました。

実習には8名の学生が参加。指導を担当する若井田先生は、体操競技からダンスパフォーマンスの世界に転向し、フランスのサーカススクールで空中パフォーマンスを学んだ後、自身のダンスカンパニーを設立。国内外で活動を展開するなど、日本を代表する空中パフォーマーとして活躍しています。

実習の開始にあたり若井田先生は、「今期ラストの授業ということもあり、これまで学んださまざまなパターンを振り返りながら2グループで作品発表を行います。心残りがないよう頑張りましょう」と挨拶。全員で準備運動を行い、じっくり時間をかけながら体をほぐしていきました。エアリアルティシューは、アーティスティックなパフォーマンスでありながら強靭な体幹を必要とするなどアスリート的な素養も求められ、基礎体力作りは必須とされています。

アクションパーク大阪は学内のスタジオよりも高い7mの天井高を持ち、大阪でも屈指のエアリアルティシューの体験施設となっています。学生たちは5組のティシューをほどきながらその高さに見とれ、それぞれにパフォーマンスのプランを語り合っていました。

まずはティシューを使ったストレッチが行われました。学生たちは手に巻き付けた状態で体を浮かせ、床と水平に体を固定するなど、次々と高度な技を繰り出します。若井田先生は、それぞれのフォームを確認しながら姿勢の調整を行い、「ティシューは腰ではなく仙骨に合わせる」など、長年の経験にもとづいたアドバイスを送っていました。

基本的なストレッチが終わると応用段階に進み、足にティシューを巻き付けて上昇するなど難易の高い技に取り組みます。学生たちは4年間学んできたエアリアルの基礎を確認しながらコンディションを整えていきました。

基礎をひと通り振り返ると、いよいよ実践編に突入。ストレッチでは中段程度でとどまっていた上昇を一気に最上部まで登ることとなり、学生たちからは改めて高さに驚く声が聞かれました。

床にマットを敷いて安全対策が取られる中、学生たちは足元でロックしたティシューに気を配りながら次々に天井近くまで上昇。宙吊り状態での開脚や、2人1組になって手を繋いだパートナーを持ち上げるエアリアル・トラピス（空中ブランコ）などの大技も披露され、レッスン開始当初からは考えられないほどの成長ぶりが見られました。

ティシューをヒップロックさせた後、体に巻き付けて上昇し、回転しながら下降する技では苦戦する学生も多く、若井田先生が手本を披露。滑らかに最上段へと上昇し、下降まで鮮やかに展開する動きに学生たちも見とれていました。学生1人ずつの技の確認が完了すると作品発表に向けた最終調整が行われ、細かい所作も含めた演技の流れを全員で見直しました。

演技発表はBグループから開始。室内の照明がムーディーな色に切り替わり、『アメージング・グレース』の荘厳な曲調が流れる中、エアリアル・トラピスが始まったタイミングで全員が最上部に向けて上昇。空中での体の固定や座り状態での回転など、それぞれの得意技を披露しました。全体的にスムーズな流れを見せましたが着地に苦戦する場面も見られ、若井田先生からは「感動するところもあったが、後半に乱れが目立ちました」との指摘もありました。

休憩を挟んで発表を行ったAグループも息の合った動きで次々と技を披露。若井田先生からは「体にティシューを巻き付けるタイミングが少し遅かった」という指摘を受けましたが、4年間の成果をみごとに発揮しました。終了後は両グループのメンバーがそれぞれ課題としている技に再度取り組み、若井田先生からのチェックを受けていました。

最後は全員でレッスンの振り返りを行い、若井田先生からは「4年間、エアリアルを続けた自分を褒めてあげてほしい。この実習で身につけた技術がみなさんの武器になってくれたらうれしいです」という言葉が学生たちに贈られました。

海外ではすでにパフォーマンスのジャンルとして確立されているエアリアルティシュー。今後は本学からも日本を代表するパフォーマーが誕生し、世界を股にかけて活躍することが期待されます。