建築学科・青木 淳 客員教授の特別講義「建築とアート」 第一線で活躍する建築家の、生の声を学生たちに。建築学科・青木 淳 客員教授の特別講義「建築とアート」

第1回、第2回を通して「建築とアート」を題材に行われた本特別講義は、建築学科の学科生・大学院生はもちろん、他学科の先生方も集まり、当日は立ち見の学生が出るほど注目を集めました。

第1回「建築とアート～京都市京セラ美術館の設計を通して～」では、「美術館」という施設の成り立ち、国内外の著名な美術館の設計についての話から、青木先生が設計した『京都市京セラ美術館』へ。長年アートと建築の総合的関係を追及し続け、第一線で活躍する青木先生だからこそ語ることができる講義となりました。

「起源は古代ローマ時代までさかのぼる美術館ですが、美術館という空間に求められるものは時代により変化します」と、オーストリアの『ブレゲンツ美術館』やデンマークの『北ユトランド美術館』などを例に、長年美術館の設計で常識とされてきた「ホワイトキューブ」（※）というニュートラルな空間の歴史を、美術品と採光の関係性なども踏まえながら実際の建築図をもとに丁寧に解説。

※ホワイトキューブ…1929年に開館したニューヨーク近代美術館（MoMA）が導入したといわれる、すべての壁に「白」を用いた空間のこと。美術品が映える画一的な空間として、長年支持され続けている。

ホワイトキューブは白い空間で光を反射させることで、美術品を主役とし、より映えさせることができる手法として世界中で取り入れられています。青木先生ももちろんホワイトキューブについて考え、試行錯誤されますが、ある日、元りんご酒倉庫で展示されていた画家・彫刻家の奈良美智さんの作品に引き込まれたそうです。美術館のホワイトキューブの空間よりも、使い古された壁や床の元倉庫の空間での展示のほうが、作品と会場が高め合うことで作品を魅力的に感じることができた体験から、ホワイトキューブでの展示がいつも正解なわけではなく、美術品と空間が対等であることこそが重要だと聴講者へ語りかけます。

火や水、音楽などさまざまな要素を用い構成され、フォーマットの多様化が進む現代の芸術作品は、必ずしも画一的な空間だけでのみ魅力を発揮するとは限らないという青木先生の考え方は、自身が設計を務めた『青森県立美術館』の事例へと繋がります。『青森県立美術館』は『三内丸山縄文遺跡』に隣接していることから、古いものと新しいものを共存させるルールとして「発掘現場の質を美術館まで延長させる」ことを考え出しました。遺跡発掘現場から、土を縦横に切ってできたトレンチ（溝）の示す縄文時代からの積み重ねの感覚を美術館に落とし込むため、美術館にも縦横に走る土の溝をつくりその隙間を展示室とすることとなりました。それが土の展示室と呼ばれる空間となり、ホワイトキューブの展示室と土の展示室が交互に現れる美術館となりました。

美術館周辺の環境のみならず、その土地がもつ歴史や文化など、土地そのものの魅力も考慮した上で設計へと落とし込むそのスタイルは、およそ3年間のリニューアル期間を経て新しく生まれ変わる『京都市京セラ美術館』でも存分に発揮されています。

『京都市京セラ美術館』は、現存する日本の公立美術館では最も古い建造物であり、昔は進駐軍も駐留した歴史ある建物。時代を経ても京都に住む人々に長く愛された背景や環境から考え始め、これまでの良いところと変えるべきところを美術館としての機能性も考慮しつつ、環境に合わせて設計を進めていきました。また、途中から収蔵棟も新しく作ることになったため、新しい建物と古くからある建物をそれぞれ活かし合うために外壁のタイルのピッチを合わせるなど、付かず離れずの関係を調整。新旧が対立するかたちではなく、既存のものと新しいものが重なり合う建築の実現をめざし、美術館を「京都に住まう人々の財産」ととらえ、既存の建築の良さを残しつつ新しいものを補填する手法を、エントランス箇所などの具体例を交え解説しました。

第2回の講義「建築とアート～一連のルイ・ヴィトン店舗の設計を通して～」では、青木先生が実際に設計を手掛けたルイ・ヴィトン店舗を主題に「商業建築」にまつわる講義を実施しました。

1999年に竣工した『ルイ・ヴィトン 名古屋栄店』を皮切りに、表参道店、松屋銀座店、六本木ヒルズ店、海外ではニューヨーク店や香港ランドマーク店など、多数のルイ・ヴィトン店舗の設計を手掛けてきた青木先生。

行き来する人物がある程度限定される住居や、展示物が一定期間固定されるギャラリーや美術館などの設計とは違い、季節や流行などさまざまな要素により常に内観が変化し、日々多くの人々が来訪する商業施設の設計では「内観だけではなく外観も重視し、店舗が街全体の点景になること」にも配慮されているそうです。

「まるでお灸のような、一点の刺激が全身に機能するような建築をめざしています」という言葉通り、各店舗の外観は華やかで建築の造形そのものにアート性を持たせつつも、その土地ごとのカラーをより引き出している印象でした。

建築の世界で青木先生は「ポストモダニズムの性格を残しながらも、近代の思想を継承している建築家」として高い評価を得られています。

 2回の講義を通じ、ご自身が活躍される建築ジャンルを限定せず、街の歴史や特色、そして建築物の持つ意味を模索し続ける姿勢から建築への熱い想いが伝わる特別講義となりました。