未来を見据えたアートエキスポ「art stage OSAKA 2023」に出展 未来を見据えたアートエキスポ「art stage OSAKA 2023」に出展

今回は、昔のアニメ制作現場では欠かせなかったセル画をイメージしたアクリルアートを出展しました。僕は新海誠監督の「君の名は」を見て、絵を描き始めました。当時、僕は主人公と同世代の16歳。人生で一番見るべきタイミングでこの映画に出会ったことが、アニメ制作にハマるきっかけ。宮崎駿監督の作品群にも、もちろん影響を受けています。だから、アニメの世界を押し拡げてきた方々に敬意を表する意味で、セル画をモチーフにした作品を作りました。
今回のイベントに参加して、考えていたよりも幅広い作品が出展されていることに刺激を受けました。これからも個人で活動するアニメーターとして、自分が好きなものを作り続けていきたいと思います。

小さい頃から人や風景を描くのが好きで大阪芸大に入学しました。4年生になったばかりの頃、あるきっかけで、素朴で飾り気のない人やモノのオーラに自分が興味を惹かれていることに気づきました。ちょっと飛躍するようですが、押し寄せる情報や時間の流れから遮断された仮想空間にぽつんと置かれた缶を描き始めたのはその頃からです。
制作するときは描くことだけに集中したいので、誰もが寝静まった深夜に筆をとります。光の変化がなく、物音もほとんどしない、この作品そのもののような環境を整えて制作に入ります。余計なことは考えずゆっくり時間をかけて絵の具を練り、それを何層にも塗り重ねていくのが僕のスタイルです。

学生の頃、楽器を作るという課題で、この作品の原型を作ったのが始まりです。最初は、社会風刺的な意味合いを強く出したり、ネジ工場で働くおじさんといったキャラクター設定を考えてみたりもしていました。でも、10年近く作り続けてきてみると、この作品には自分自身の言葉にできない、日々のもやもやした感情が表れているのがよくわかります。きりきり舞いさせられたり、泥沼にハマったり、打ちのめされたりと大忙しなので。
実はこの作品を原型にカプセルトイを作るという企画をいま進めています。回転レバーをひねって、この奇妙な造形がコロンと出てくるところを想像すると楽しみでたまりません。

由布院に開業したオーベルジュENOWAの客室やレストランに掛ける絵として作品をご購入いただいたのをきっかけに、今年から画業に専念できるようになりました。僕の絵は床に脱ぎ捨てられた服だったり、窓辺にぽつんとコップが置きっぱなしになっていたりという生活のなかの無意識化された行為の結果生み出された光景を描いています。
具象的なモチーフを描いているのに、頭のなかで再解釈し抽象的なイメージを生み出す、という意味ではポップアートに近いのかもしれません。見る人にも絵に対して積極的にアプローチすることを求める手法です。だから、実際の光景の手がかりを作品にどこまで残すかが悩みどころ。僕自身、ヒントはミニマムにしたいのですが、見る人にまったくわかってもらえないのではしょうがないですからね。

雑誌をめくっていると、イラストに使いたいと思う色に出会いました。そういったパーツを切ったり貼ったりを繰り返すなかでコラージュの面白さにハマりました。コラージュではありものの雑誌や写真を切ったパーツを使って作っていきます。だから、思い描いていたのとは違う、想定外の表情が浮かび上がってくることもあります。それがコラージュならではの醍醐味かもしれません。
今回、出展したようなフィジカルな作品以外にも、デジタルでの作品づくりにも挑戦していきたいと考えています。つまり、コラージュとアニメーションの融合。そこでAdobe のPremiereとAfter Effectsを勉強中です。art stage OSAKAにはフィジカルな作品をいかにデジタルに落とし込んでいくか参考になる作品も多くて、経験値をすごくあげることができました。