劇場で公開される映画を製作。映像学科の「産学協同プロジェクト」 劇場で公開される映画を製作。映像学科の「産学協同プロジェクト」

僕は「カメラマン」として、演出の要望を聞いてカット割りを決めていくポジションで作業していました。この「産学協同プロジェクト」は、現在4年に1回行われていて、4年間の在学中にどこかの学年で関わることになるプロジェクトで、さまざまな現場を経験されてきたプロの先生に直接ご指導いただける貴重な機会です。
「このカメラワークではダメ」という指摘だけに終わらず、何がダメなのか、どうすれば足りない点を補えるのかなど、改善方法も合わせて教えていただけて、実際にスキルアップにも繋がりとても勉強になりました。
普段の授業では、座学で映画の基礎を学び、撮影などの実技で機材の使い方を学んでいます。3年間、授業で培ってきた知識と技術を、実際に公開される映画で存分に生かせるのはとてもやりがいを感じられました。

映像学科には大森学科長を初め、たくさんの著名な先生が在籍されているので、先生方の指導を直接受けていると、「自分も広く名前を知られるカメラマンになるぞ」とモチベーションが向上します。今回のプロジェクトで指摘を受けた部分を改善して、力を伸ばし、将来は有能なカメラマンになりたいです。

僕は「美術」担当として今回のプロジェクトに参加しました。美術は物語に必要なシーンを実現するために、時には大がかりなセットを組むなど、映画撮影において重要な役割です。かなり体力が必要なポジションですが、美術指導の宇山 隆之先生（大阪芸術大学技術指導員）が、とても親身になって指導してくださり、最後まで撮影をやり抜くことができました。
今回はアマチュア作品ではなく、実際に劇場で公開される映画の撮影現場なので、当たり前ではありますが、先生たちの指導にも普段より熱が入っているように感じる場面もあります。実際に公開される映画の撮影でたくさん仕事を任せてもらえるのは、自分の能力を伸ばすまたとないチャンスだと感じました。
作品づくりの面ももちろんですが、第一線で働くプロと長期間、常に一緒に行動することで、社会人として必要な常識も身に付きました。
宇山先生はとても熱く、ときには厳しく指導してくれましたが、僕たちが社会に出た後、厳しい指導者の下についたときにへこたれないように、と話していました。先生の気持ちに応えられるよう、社会に出てからもどんな現場でも精一杯働きたいです。

私は演出部の「衣装」係として、役者の着替えのサポートや、衣装の管理などを担当していました。
普段は自主制作で、学生同士で作品づくりを行なってきましたが、今回のプロジェクトに参加して初めてプロと作品をつくることになり、第一線で活躍されてきたさまざまなジャンルの専門家の意見を知ることができました。
私は俳優との距離が近いポジションで働いていたのですが、先生方は役者の当日の体調など、細かいところまで気を遣い撮影を進めます。私は現場でのケアの重要さが認識できていなかったので、技術面だけでなく、しっかりと気配りのできるようになりたいと思っています。
私はまだ1年生なので、普段の授業では座学中心で映画の基礎を学んでいますが、今まで言葉だけではイメージしきれなかった部分が、現場の流れを見ることで理解できました。数々のドラマや映画で活躍されてきたプロの俳優が参加することで変わる現場の空気感などは、普段の授業だけで理解できないままだったと思います。映画撮影に参加してみて、映画そのものの魅力だけでなく、プロの方々の気配りや連帯感、作品に取り組む熱意など、映画に関わる人たちの魅力もあわせて、学ぶことができました。

私は「スクリプター」という、撮影の場で1カットの時間を記録し、映画全体の時間管理をする役割でプロジェクトに参加していました。
スクリプターは一般の方には耳慣れない単語ですし、授業で学べることもごく一部ですので、私は1年生のときにスクリプターの専門家である岡崎 洋子先生（大阪芸術大学映像学科講師）に頼んで、指導してもらっていました。スクリプターは監督の一番近くで演出を学べるポジションなので、今回実際に監督の近くで仕事ができたのは、今までの勉強が実を結んだと思える経験でとても嬉しかったです。『虹の彼方のラプソディ』では、製作統括の大森先生以外にも、あわせて8人の監督が撮影を進行していたのですが、それぞれの監督の近くで多様な映画演出の手法を学べたのは、将来映画監督を目指す身としてとても勉強になりました。
「映画監督」は演出の面でももちろんですが、撮影の進行方法、俳優への指示の出し方など、それぞれが個性をもっています。今回、いろんな映画監督のスタイルを知ることができたので、自分が映画を撮影する際には、このプロジェクトで学んだ技術を目いっぱい生かして撮影に挑みたいと思います。

この「産学協同プロジェクト」での作品制作は今回で10回目になります。今はインターンシップで映画づくりの現場に参加する機会も増えてきていますが、どうしても「見学者」という立場になってしまい、スタッフの一員として働く感覚は薄くなります。その点でいうと「産学協同プロジェクト」は、現役の学生がスタッフの一員として現場で働ける、貴重な機会だと思っています。現在のような形態になるまでに時間がかかりましたが、今の「産学協同プロジェクト」は学生主体の映画づくりが成立しています。映画業界でも、本学卒業生の良い評判を聞く機会が多く、嬉しく思っています。僕自身、このプロジェクトを介して「現代の映画のつくり方」を、学生から学んでいます。

僕が映像学科で指導するようになって10年以上が経ちますが、やはり座学で学ぶこととと現場で学ぶことには距離があると身をもって実感しています。座学も大事ですが限界があるので、このようなプロジェクトで映画づくりの現場のことを学んでほしいと願っています。
作品づくりの才能ももちろんですが、「大きな目標を、大勢と共に成し遂げる」という経験を経て、コミュニケーション能力やマナーなど、どの職種でも必要な能力や気配りが身につくよう、指導を続けています。
「学びとは、真似ること」という言葉があるように、先輩たちや過去の巨匠たちの仕事を知るのは、とても重要なことです。自分の考えを形にすることだけが「才能」と思われがちですが、どれだけ斬新なことでも、既に先人が表現している面が多々あります。大阪芸術大学は、映像学科以外にもさまざまな芸術の道を志す学生が切磋琢磨している総合芸術大学なので、本学に通う4年間で「芸術」を日常のものにして、たくさんのことを学んで感性を育てていってほしいですね。