関西の精鋭演奏家による夢の“響”宴が再び！「大阪芸術大学ドリーム・ウインド・オーケストラ2024」 関西の精鋭演奏家による夢の“響”宴が再び！「大阪芸術大学ドリーム・ウインド・オーケストラ2024」

指揮は専門ではないのですが、今回のメンバーが楽譜から私のやりたいことを感じ取って、積極的に音楽を作ってくださるのに助けられました。そういう人たちと一緒に音楽を作れるのは楽しいですね。これだけのメンバーの前で指揮をするのは大変なことだけれども、みなさんがあたたかく迎えてくださった。
私にとって、作曲した楽譜が音になる、それも素晴らしいプレイヤーたちの演奏で音になる瞬間が一番の喜びです。
演奏した曲について、『たなばた2024年版』はそれまで不整合があった部分をすっきりさせ、これまでの経験からこの方がいい音が鳴るというように改めています。言うなれば、東京駅並みのバージョンアップです。外観は変わらないですが、基礎の部分にあたる曲の構造や響きを支えるために大事な部分を大幅に変えています。『メルヘン』は今年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲として作曲しました。二つの主題が交互にきて展開するのですが、そこに演奏する人が、例えばストーリーを考えてはどうでしょうか。そうすることで高校生が曲の構造を理解する助けになればいいなと思います。これからいくつかの大会に審査で参加する予定なので『メルヘン』を演奏するスクールバンドに出会えたらうれしいですね。
吹奏楽に取り組んでいる高校生の皆さんには、まずハーモニーを正確に美しく響かせたときの喜びを知ってほしい。そのためにはよい状態の楽器を正しい演奏法で練習することが大切です。大阪芸術大学には楽器の選び方や管理法など熟知されている専門家の先生方が集まっています。そんな先生方から学ぶことができるのは恵まれた環境だと思います。

今年も参加が決定した瞬間から心待ちにしてきました。メンバーはみな一流奏者なので、リハーサルを重ねるごとにどんどん音が良くなります。音に対するセンスやアンサンブルのアンテナの張り方が良く、本番は大爆発！昨年すごく楽しかったのを覚えています。今年は協奏曲のソロパートを任せていただき、光栄であると同時に責任重大に感じていましたが、喜びの方が大きくて。海外や国内を含めいろいろな地域で演奏しますが、関西のお客さんからは、どの地域よりも温かく情熱的な拍手をいただきます。コンサートとは、音楽家と観客が舞台で奏でられる音だけに集中するとても特別な時間。そこに自分が関われるのは貴重なことだと思い、毎回のコンサートに臨んでいます。
4月から大阪芸術大学演奏学科の客員教授という重要な任務を与えていただきました。今回のリハーサルの前日にも特別講座を開講させていただきました。24歳でアメリカのオーケストラに入った当時、自分の道筋の少し先を進んでいるような先輩、私にとってのロールモデルのような存在が身近にいなかった。だから若い人の助けになりたいと思っています。めざす夢が遠いと感じても地道にコツコツ続けていけば道は開けます。その道のりは足し算のようなものだと思っています。焦ることがあっても冷静に、どうすれば毎日具体的に積み重ねられるかを考えるといいと思う。コンクールやオーディションの成功はキャリアの上では必要なものかもしれないけれど、一方で音楽は一生続けるもの。音と生きていく毎日をどう感じるか。それをどう表現するか。音楽家にとって音を出すという行為は、生きていくことそのものと密接に関わっていて、私はこれ以上に豊かな人生はないと思っています。

今回初めての参加ですがこれだけのメンバーが集まっているだけあって、とても豪華な音が鳴っていると感じます。リハーサルが始まると、スッと音が集まってくる感覚があり、
ピークの描き分けがだんだんと見えてきてフレーズが動き出す。そういう作業で音を集めながら進めていくのが面白いところです。今回は指揮者が3名登壇されましたが、指揮者が何を重要視して描いていくかで同じバンドでもサウンドが全く変わります。チューバ奏者である潮見先生は低音楽で奏でる和音のハーモニーが印象的なサウンド。重量感のある音が選曲にも表れていたし、音の深みをとても感じます。酒井先生の『たなばた』は一般的には躍動感のある演奏をすることが多いと思うのですが、酒井先生は横の流れで音楽を作りたいとおっしゃって。作曲家はこんな気持ちだったのだと曲にまた違う側面が見えてきました。伊勢先生は指揮者として長く活動されており、全体をコントロールする力が高い方。フレーズの作り方へ細やかに心を配られている印象です。
コロナ禍を経て、演奏会にはひとつの空間のなかに演奏者と観客がいて、一緒に音楽を作りあげているということが大切な要素なのだと感じます。学生のみなさんには生の音が心に残るという体験をしてもらいたいですね。今年度の全日本吹奏楽コンクール課題曲も演奏しましたが、中高生に課題曲が提示されるのは、音楽を理解するうえで重要な要素が課題曲に入っているから。中高生の頃にきっちり音楽の基礎を身体に入れることによって、その先の自分の音楽をうまく展開していけるのではないかと思います。音楽そのものが持っている純粋な響きを美しいと思える感覚を身につけてくださいね。

初演の時から参加しています。初めて音合わせをしたときは、みなさんの持っている音楽性がよいのはもちろん、回数を重ねなくても音楽が作れていくなという印象で、演奏するのがとても楽しかったです。前回は試行錯誤するところもありましたが、今回はいい意味で落ち着いて演奏できたと思います。メンバーのプレイを聴いていると、次にこういう音が来るのかなと思っていると、予想を上回る音が来ることがあるんですね。そうすると、こちらももっといいプレイがしたいという気持ちになり、相乗効果でどんどんよい音になっていく。そういうときは本当に楽しいです。
今回指揮をされた酒井先生の楽曲は、何度も演奏してきているのですが、リハーサルで作曲者目線からの的確な指示があり、合点がいくというのか、腑に落ちた感覚がありました。テンポの説得感など得る所が多かったです。『たなばた 2024年版』は従来版より音量の強弱などの設定が色々と繊細に変わっているので、演奏する側に立つと違いがはっきりする曲なのではないでしょうか。
プロとして舞台に立ち、振り返ってみると、何かひとつ好きなことを貫くことがとても大事だと思います。私が進路を選ぶときに音楽を続けたいと思ったのは、吹奏楽でいろんな楽器の音で調和したときの喜びを味わえたから。一生の友達もできたし、そこから得た楽しいことがたくさんあります。「これだ！」と思ったことを状況に負けずにがんばり続けることで見えてくることがあると伝えたいですね。

昨年に続き今年も参加させていただきました。ホルンのメンバーも昨年と同じ4人です。実はこの4人で以前からホルン四重奏団として活動しており、昨年この演奏会の立ち上げの話をいただいたときにホルンパートはぜひこのメンバーで、とお願いしたのでした。性格も音も相性抜群のこの4人で吹奏楽をやってみたい！と思っていた私の夢がドリーム・ウインド・オーケストラによって叶いました。
リハーサルの休憩時間や公演前の時間にはメンバーそれぞれの中学校・高校時代の吹奏楽部での思い出話で盛り上がりました。今は中高生を指導する立場のプロ奏者たちが当時の思い出を嬉しそうに話す姿がとても印象的でした。私も憧れの先輩やプロ奏者の演奏を聴いて自分もそうなりたい！と一生懸命練習していたあの頃のことを思い出しました。
今回の演奏会には私が指導している吹奏楽部の生徒たちがたくさん聴きに来てくれました。オーケストラの先生がホルンを教えに来ている、という認識の生徒たちのなかには、自分の先生が吹奏楽を演奏している所を初めて見た生徒も多く、嬉しそうに感想を伝えてくれました。その様子が昔の自分と重なり、感慨深いものがありました。
今回の演奏会を聴きに来てくれた学生の皆さんには、夢を持つ勇気を音に乗せてお伝えしたつもりです。ステージで演奏している私たちも、最初から良い音で吹けていたわけではありません。良い演奏をしたい！と夢を持って頑張ってきたからこそ、今の音があります。我々の音を聴いて「自分も頑張ろう！」と思ってくれたら嬉しいです。みんな、頑張って。いつかどこかのステージで会いましょう。