最新の設備が整った実験ドームでevala×真鍋大度 コラボ作品制作を学生に公開 最新の設備が整った実験ドームでevala×真鍋大度 コラボ作品制作を学生に公開

12月19日に実施された音楽学科とアートサイエンス学科の合同特別授業では、evala先生と真鍋先生によるオープニングセッションや特別講義、実験ドームでの作品制作が公開されました。オープニングセッションでは、evala先生と真鍋先生がそれぞれの活動や作品を紹介し、実験ドームについての説明を行いました。

大阪芸術大学は、1960年代後半にNHK電子音楽スタジオに携わる教授陣が、日本の大学で初となる電子音楽スタジオを設立し、電子音楽や音響工学を専門に学べるコースを設けた歴史を持ちます。実験ドームは、1981年に設立されて以来、半球型サラウンドシアターとして、常に最先端の音楽と映像を追求してきましたが、2022年にevala先生のディレクションにより、音響設備を大幅にリニューアル。創立当初の機構を最大限に生かし、ドーム型環境において極めて高い表現が可能となる、最先端の17.4ch立体音響システムを導入し、2023年には照明や映像システムがアップデートされ、最先端の実験スペースが整いました。

evala先生は、2022年からスタートした改修プロジェクトの内容とともに、真鍋先生と実験ドームの新設備である音響・映像・照明をフル活用したコラボレーション作品「TEST PATTERN FOR EXPERIMENTAL DOME」を制作することになった経緯を話しました。同じ歳で20年以上の付き合いがあるお二人は、これまでもコラボレーション制作や仕事を一緒に行ってきたと言います。同時期に大阪芸術大学の客員教授となったことも重なり、実験ドームの改修が整ったことを機に、同施設のシステムチェックをするテストパターンを作品として制作することになりました。

evala先生は「テストパターンは作品というより、システムをチェックするもので、例えばテレビの放送時間外に画面に映し出されるカラーバーと『ピー』と流れる音のようなものです。あれはどんな役割を果たしているかと言うと、色が正しく出ているか、基準値の音量が正しいかをテストしています。実験ドームの場合は、大量のスピーカーや映像や照明があるわけですから、例えば全てのスピーカーの音が鳴っているか、レンズの照度や、照明の色は正しくでているかといった、施設のシステムをチェックできるものが常設で必要だと考えました」と説明。「またこの改修は、音、照明、映像をシームレスにつなげるという思想を掲げていましたが、そのシステムチェックができて、かつそれが実験ドームのデモンストレーションにもなるようなものを作ろうと思ったわけです。いわゆる技術業者が作るようなものではなく、精鋭のアーティストが作るテストパターン。ということで、旧知の仲もあり、世界を牽引する真鍋先生を映像/照明にお招きして、テストパターン制作を開始しました」と言います。

真鍋先生の講義では、DJとしての音楽活動や数学を学んでいたバックグラウンド、現在開発しているプラグイン、Rhizomatiksを設立した経緯や制作作品、これまでの活動などが紹介されました。安倍晋三元首相がスーパーマリオに扮して登場し話題となったリオデジャネイロ・オリンピックの閉会式の演出や、音楽ユニット・Perfumeのライブ映像制作と舞台演出装置の開発についても、ARシステムダイアグラムやライトパターンデザインユーザーインターフェースなどの資料を公開して解説。真鍋先生が普段使用しているコンピュータの画面をスライドに写し、テクニカルな説明をする姿も見られました。また、学生からのリクエストで、バルセロナを拠点に活動するアーティストARCAのミュージック・ビデオで採用されたカスタム・テクノロジー（音楽信号を電気信号に変換するデバイス制作）の事例も紹介。真鍋先生は、東京・虎ノ門に開館したTOKYO NODEにある新作「“Syn:身体感覚の新たな地平” by Rhizomatiks × ELEVENPLAY」のインスタレーション/ダンスパフォーマンス・プロジェクトの舞台裏についても映像などを用いて話しました。

その後、evala先生と真鍋先生が実験ドームの新設備である音響・映像・照明をフル活用しながら制作する現場を公開。2人が作業するコンピュータの画面を見て、どういったことを行っているのかなどを質問する学生に対し、evala先生と真鍋先生は１つひとつ丁寧に説明しました。通常ではなかなか見ることのできないバックステージが披露され、学生たちにとって貴重な経験となりました。

今回の特別講義を通して、学生たちに実際に手を動かす様子を見て現場の雰囲気を感じてほしかったという真鍋先生は、実験ドームでの公開制作を終えて「学生も特別な体験で緊張していたと感じましたが、普段体験できない環境を楽しんでいたと思います」と話します。また、照明や映像の部分などが改修され、完成した実験ドームについて「非常にぜいたくな環境ですね。今、特に半球ドームの体験は裸眼のバーチャルリアリティ環境として注目されています」と発言。学生たちに向けて「いろいろなことに積極的に参加し、失敗を恐れず実験精神を大事にさまざまなことに挑戦してほしい」と続けました。

3日間にわたり音楽学科で実施されたevala先生によるプロジェクトベースドラーニングの集中講義では、先生が主宰する新しい聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」の制作チームが特別ゲストとして登壇。アーティストであるevala先生のみならず、テクニカル・ディレクター、サウンドエンジニア、照明・映像プログラマ、マネジメントなど、作品制作に携わるさまざまな立場のメンバーよりレクチャーが行われました。実験ドーム改修の裏側やそれぞれのバックグラウンドも交えながら、作品を作り出す上で担う役割が多角的に述べられました。また、講義の他にも実験ドームおよび併設されたプレビュールームで、学生のリクエストを募って音楽を流し、ドーム内とプレビュールームで音の聞こえ方がどのように異なるかを体感する時間が設けられ、新しい発想を生み出すトレーニングとしてイマジネーションに関する課題も出されました。

evala先生は、3日間の集中講義について「アーティスト1人が来て近視眼的に話すのではなく、作品の制作現場を公開したり、新しい発想の課題を出したり、一緒に作品を作り上げているメンバーそれぞれの立場や役割を多角的に見てもらうことが、プロジェクトベースドラーニングの一環です。普段、音楽科の授業では考えないような音と社会のあり方みたいな部分や、おそらく作曲や音響技術を勉強している学生たちが、これまでの人生の中で経験したことのないような、音楽とは少し違う角度から学んでほしいという思いがありました。音楽科といっても、作曲家やエンジニア、プロデュース志望など、めざす分野が多様ですので、それぞれにとって貴重な体験となったのではないでしょうか。昔は、音楽を勉強するには楽譜を学んで楽器演奏には楽器固有の訓練を積み、絵を描くには絵筆やデッサン固有のトレーニングがあり、そして、そのスキル同士に関係はありませんでした。しかし、現代のデジタル環境においては、音をハンドリングするスキルと、視覚をハンドリングするスキルは、コードひとつでつながり、ずっと近しいものにもなっています。音楽と絵画、小説と彫刻といった、表現形式の間にあったジャンルの壁は、もうありません。そういった楽しさや面白さを知って未来へつむいでほしい。今回はたくさんの質問も受けました。積極的な学生が多かったと思います」と話します。

新しくなった実験ドームには、「音、光、映像を等価に扱ってクリエーションする時代の最先端をいく学習環境」をめざして、今後さまざまなソフトウェア開発が可能なシステムが導入されました。2024年度のevala先生の授業では、この実験ドームを舞台に、「音と光」を等価に扱った作品制作プロジェクトが実施されます。 音楽ソフトウェアを使って、作曲をするように光を創作する方法を学ぶ授業となるようで、音楽を出発点に、分野の垣根を越えてさまざまな創作や実験がこれから行われていくそうです。今後ますます学科を横断した活用が新しい実験ドームに期待されます。