新・実験ドームのポテンシャルを引き出すevala×真鍋大度のコラボ作品が完成 新・実験ドームのポテンシャルを引き出すevala×真鍋大度のコラボ作品が完成

完成披露会は、学生および教員向けの作品体験会からスタート。“テストパターン”と聞くと、テレビ放送の休止時間帯に流れる、「ピー」という音とカラーバーが映し出された試験電波放送を思い浮かべますが、新・実験ドームの最新設備をフル活用した両先生による作品は、ドームいっぱいに展開される多彩な映像と立体的な音楽が次から次へと切り替わり、気づけば、息をするのも忘れるくらい引き込まれる迫力です。真鍋先生は作品体験会の直前まで映像の制作を行っていたそうで、まさにできたてほやほやの作品が披露されました。

続くAVホールでの新・実験ドーム説明会では、まずevala先生が、実験ドームの歴史について説明しました。1960年代後半に、NHK電子音楽スタジオに携わる教授陣が日本の大学で初となる電子音楽スタジオを設立し、電子音楽や音響工学を専門に学べるコースを設置した、音楽分野において強みを持つ大阪芸術大学。「新たな表現を探求するために」と、1981年に芸術情報センターの地階に設置されたのが実験ドームで、1970年に開催された大阪万博の鉄鋼館内にあった、音楽ホール「スペース・シアター」がモチーフだと言われているそうです。

evala先生は着任前から実験ドームに興味を持ち、実際に足を運んでみたところ、その独自性に可能性を感じたと言います。

「実験ドームは、挑戦的でユニークな思想をもって設計されたドーム型のサラウンドシアターであり、大阪芸術大学のシンボル的存在でした。しかし設立から40年が経ち、改修前は施設のポテンシャルが生かされていなかったため、現代にアップデートすることが重要と考えました」と、実験ドーム改修プロジェクトの出発点を語りました。

設立当時のユニークな思想や建築機構を継承しながら、改修工事をスタートしたのは2021年のこと。まずは音響設備の大規模な改修が行われました。ドーム環境において極めて高い空間表現を可能にする、“360°全球サラウンド空間”を追及した世界最先端の17.4ch立体音響システムが導入され、また隣接するプレビュールームは、空間音響制作の理想的かつ柔軟性の高いシステムを採用した8＋2.1chの制作スタジオとなりました。

PC教室で2chのヘッドフォンを用いて作った音源を、8chのプレビュールームでも17.4chの実験ドームでも、簡単な操作で変換して聞くことができ、総合的に立体音響制作を学べる学習環境が整いました。evala先生によると、同じ音源でも、例えば美術館と屋外では、全く違う聞こえ方をすることは当然で、「この環境の違いを学内で体験し、この環境ならばどうすればいいかと考えられることは、学生にとってプラスの経験になるのではないかと考えています」と語りました。

2022年より実験ドームを使った授業を開始したevala先生は、2023年に、映像システムや照明設備のアップデートに着手しました。まず映像設備については、以前の実験ドームでは、特定のフォーマットに合わせた映像以外は再生することができませんでしたが、改修後は外部入力も可能で、持ち込みのパソコンをつないで、全天周映像や8Kカメラで撮影した映像なども投影することが可能に。また照明設備に関しては、フルカラーLED照明への総入れ替えを行い、パソコンや調光卓でのコントロールができるようになったと言います。スモークマシンやレーザー、UVライトなど、空間演出を可能とする新しい照明機材も導入。一般的なドームシアターは映像投影のみをメインで使用することが多いそうですが、新・実験ドームでは、映像のみならず照明演出によってさまざまな実験制作が可能となります。

これまでの実験ドームは、音響・映像・照明それぞれのセクションが独立しており、連携のむずかしさが課題となっていました。そこで、evala先生が掲げたのが「音、光、映像を等価にあつかってクリエーションする時代の最先端をいく学習環境へ」というコンセプト。新・実験ドームでは、改修工事で導入した新しいシステムによって、各セクションがシームレスにつながるようになりました。evala先生の授業でも、早速作曲ツールを使って音楽を作るように照明をコントロールすることに挑戦していくのだそう。今後も、新・実験ドームで創作の可能性はますます広がっていくことでしょう。

音・光・映像を等価にあつかえるクリエーション環境が整った新・実験ドーム。この施設のシステムをフル活用して制作されたのが、今回の作品披露会で発表されたevala先生と真鍋先生によるコラボ作品「TEST PATTERN FOR EXPERIMENTAL DOME」です。evala先生と真鍋先生によるクロストークでは、まずevala先生がテストパターンをコンセプトとした作品を作った経緯について話しました。

「一連のシステムをチェックするためのものが必要だというところから始まり、これを先端のアーティストが作品として作るとどうなるか、ということで、世界を牽引する真鍋先生にコラボレーションを依頼しました。テストパターンという目的をしっかりと果たしながら、実験ドームのポテンシャルを体感してもらうデモンストレーションのような作品となりました」

真鍋先生は今回の作品について、「実験ドームの白の特性を生かしたり、ブレンディング（映像のつなぎ目を目立たないようにする調整機能のこと）部分をあえて確認できるようにしたりなど、実験ドームではこういうことができてしまうんだよ、というのをわかりやすく見せました」とのこと。また、evala先生は半球型のドームの特徴として、“すべての音が中心部に集約してしまうこと”を挙げ、「こんなに音がかたまるんだとか、こういうやり方をすると音がちらばっていくんだとか、ハードウェアのチェックというよりは、実験ドームの環境を知るためのテストパターンのような部分も含まれています」と話しました。

ラスベガスに、裸眼でバーチャルリアリティ体験ができるような巨大半球アリーナ「Sphere」が誕生したのも記憶に新しいところ。クロストークでは、さらにドーム型環境における創作の可能性について、両先生に質問が投げかけられました。真鍋先生によると、ドーム型環境のスイートスポット（音響も映像も最高の状態で楽しめるエリア）は、ドーム中心の非常に限られたスペースに限定されているとのこと。「実験ドームであれば、真ん中に10人くらいが収まるほどのスペースです。しかも立ってではなく、寝転がりながらゆっくりと視聴するのが一番だと思います」と真鍋先生。音響的には、音が中心部に集まりやすいため、音楽を演奏するには難しい環境にあるそうですが、evala先生は「ドーム型で音が立体的に聞こえづらい環境であることが、現実世界をイメージでき、空間音響を学ぶにはむしろ適している環境だと思います。商用流通するフォーマットの中だけでなく、リアルな表現空間の中での実験を目的に、学生たちに利用してほしいですね」と続けました。

実験ドームで制作したい作品についての質問には、「一日中寝転がって見るような作品がいい」と真壁先生が回答。「イマーシブな（＝没入感のある）環境で、しかもVRではなく裸眼で映像をじっくりと楽しめる機会はなかなかないですからね。プラネタリウムに近い感覚かもしれませんが、これをお酒も飲みながら体験できるといいですね」すると「最高ですね。もう決まりましたね、次！」とevala先生も笑顔。早くも両先生による第２弾のコラボ作品への期待が、会場中に高まりました。トーク終了後は、両先生の周りに学生たちが集まり、質問をしたり感想を述べたりする熱心な姿が。実験ドームでは再度作品が上映され、寝転がりながら作品を視聴する学生も数多く見られました。

生まれ変わった実験ドームは、音楽学科やアートサイエンス学科をはじめ、写真学科や舞台芸術学科など学科を横断し、evala先生や真鍋先生の授業以外でも、新たな作品制作や発表の場として活用されます。