映画『まる』公開記念イベントで堂本剛さんと美術学科の学生たちがコラボアートを制作 映画『まる』公開記念イベントで堂本剛さんと美術学科の学生たちがコラボアートを制作

堂本さんが学生たちの絵を前にし、その上に「まる」の絵を描くことをすごく躊躇っていらっしゃいました。私は学生たちに、その姿を目に焼き付けてほしいと感じました。それくらい、クリエイターにとって大切な光景だったように思えます。堂本さんはイベントの事前打ち合わせでも、「心が優しすぎて傷つく人は、世の中にはたくさんいる」とおっしゃっていました。「まる」を描くことで、学生が描いた絵は下地になってしまう。だからこそ、堂本さんには躊躇があったんです。「よし、最後にこの絵にサインを入れてやろう」という感覚はもちろんなく、「自分が描く『まる』、この絵のどこに存在するべきか」について心から悩んでいらっしゃった。学生たちには、そんな堂本さんの葛藤を絶対に忘れないでほしい。というのも絵の制作初期、二人の学生が真っ先にかわいいイラストのようなものを描いてくれたのですが、次の日には別の学生たちの絵の具がそこに散らばり、3日後には彼女たちの絵は抽象的な色にしか見えないものになっていたんです。他人が作ったものを消して自分の絵を上書きするというのは、ストリートアートの矛盾。つまり、自分が目立つために他人を下に見てしまうということ。制作が進むにつれて学生たちの表現からは、そういった暴力的なものが浮かび上がってきました。コラボレーションとは相手を生かしながら、自分もそこに生きるもの。私は「このままではいけない」と、最後にあらためて二人の学生に絵を描く機会を与えました。そのように共作とは本当に難しいものなんです。自分の気持ちを解放しないと表現できないのですが、一方で相手と深く関わり合い、お互いが繋がって、そして関係性を大事にする必要もある。それはベテランでもなかなかできないこと。自分の良さを出すためには、他人を犠牲にしないといけなくなる場合も出てくる。学生たちにもそういうさまざまなジレンマがあったのではないでしょうか。そういった点でも今回の制作はクリエイターとしてとても良い機会でしたし、何より堂本さんの躊躇いから学べるものは多くありました。

「剛さんが『まる』を描いてこの絵は完成する」と事前に聞いていたので、最後に「まる」が加わったとき、この絵の出来上がりが実感できました。もし剛さんの「まる」がなければ、時間が経って鑑賞したとき「何かが足りない」となっていたはず。そういう意味でも最後の「まる」はすごく重要なものだと思います。またイベントでは、剛さんが、自分だからこそできる表現をずっと追求し続けていらっしゃるように映りました。俳優、音楽など幅広いジャンルで自己表現をされ、その中でもファンクミュージックに興味を持って制作していらっしゃる。「これが好きだ」というシンプルな気持ちを表現に結びつけるのは、とても難しいこと。いろんな人に、いろんな意見を言われても、それを貫く姿が尊敬できます。私は現在、自分が今後何をやりたいのか迷いがあります。2年後、社会に出たときにどんな場所が合うのか、あまりに漠然としすぎていて悩んでいるんです。美術の仕事をめざすべきか、それとも別の道を進むべきか。だからこそ、「自分はこういうことが好きで、これがやりたいんだ」という気持ちに素直でいたいです。

何もない状態から学生たちでカラフルな絵を描いていきましたが、そこに堂本剛さんの黒い「まる」が加わったことで、作品として最後に締まった印象を受けました。堂本さんはイベントで、私たちの方を向いて「人生はこれからですよ」と言葉をかけてくださいました。これまで音楽番組などで活動を拝見しており、“ザ・アーティスト”という印象がありましたが、実際にお会いするととても柔らかいお人柄で、親しみやすさも感じました。これだけ長くやっていらっしゃる方なのに、こんなに優しく私たちに接してくださるんだと驚きがありました。私は将来、どんなことがやりたいのかまだ決まっていません。大阪芸大で絵の勉強をし、もっと成長して作品を発信できるような人間になれたら一番ですが、それでも絵で食べていける人は一握り。別の道を進むのも選択肢として持っています。ただ、絵を勉強している間はとにかく自分が好きなもの描いていきたい。楽しいことをしていかないと良い絵も生まれないと思っているので、そういう意識を持って日常を過ごしたいです。何よりこの2年間、実習を通して絵も上達してきたので、まず実力を伸ばすことに専念したいです。