「ハルカス300」学生が手がけた大型プロジェクションマッピング 「ハルカス300」学生が手がけた大型プロジェクションマッピング

プロジェクションマッピングの制作は、毎年アートサイエンス学科で行われている「０×０＝∞プロジェクト」の一環で行われ、このプロジェクトはNAKED代表で本学の客員教授 村松亮太郎先生の指導のもと、学生たちが企画・演出・構成を担い、制作を行うものです。同プロジェクトでは、過去にはあべのハルカスのイベントや、大阪市中央公会堂のプロジェクションマッピング作品の発表も行ってきました。

1年生が発表した作品のタイトルは、『未来へ昇る、希望の旅』。約5分の作品に映し出されるのは「現在」「過去」「未来」の3つの世界で、SNS風のメッセージで遠隔の交流が増えた「現在」、四季折々の風景を映し出すビフォーコロナの「過去」、アフターコロナの「未来」と舞台は移り変わります。歯車が急速に回ることで時の流れが変わる演出があり、未来の世界を表現した映像では地上の水中都市、天空に浮かぶグリーンの都市、宇宙など、幻想的に繰り広げられ、最後にネオンに溢れた煌びやかなビル街とあべのハルカスが映り「未来への希望」を予感させる映像で締めくくられました。この作品を通してコロナ禍で多くの人が物理的なつながりを持ちにくくなってしまった今だからこそ、日本有数の高層ビルから日本全体に「希望の光を届けたい」という学生の思いが作品に込められています。

また、2022年2月4日に公開された3年生の作品タイトルは『未来へ輝け、希望の鐘』。ハルカス300に設置されている鐘を使用し、鳴らした人数分、希望が空に上がっていくという演出が施されています。1年生の作品と比べ3年生の作品では、作品の制作過程がより多くなっており、先のプロジェクションマッピング作品『未来へ昇る、希望の旅』のインターバルに楽しむことができるプロジェクションマッピングと連動したインタラクション作品となっています。

昨年2021年9月からスタートしたこの作品のプロジェクトは、受講するアートサイエンス学科の学生に加え、オープンキャンパスを通じて希望した高校生もアイデア出しに参加しています。今年度は「コロナ禍におけるクリエイティブの役割」と「プロジェクションマッピングの制作手法」をテーマに、ネットを使うことで参加者全員が確認できるワークフローや、遠隔でも参加しやすい仕組みを導入した作品づくりが特長です。川坂先生はプロジェクトの取り組みについて、「プロであるNAKEDがメインで作るわけではなく、一方で学生たちがすべての制作を担うわけでもありません。プロと学生の力を融合させて、作品をつくりました」と話します。学生はストーリー設定やコンセプトづくり、映像の下地となる絵コンテを作成するなど、それぞれの力が発揮できる役割分担を行いながら制作してきたとのこと。ただ作品をつくって自己満足するのではなく、みなさんに作品を見ていただき、『素敵だな』と思ってもらうことが大切だと考えているため、『クリエイティブとは』といった心得や、作品にメッセージ性を込める大切さを伝えるよう心がけられたそうです。

作品が発表される2021年12月21日の点灯式では、関係者と共に学生を代表して2名が作品の点灯に参加しました。アートサイエンス学科１年の西川さんはタイトル設定を担当「たくさんの方に未来への希望を届けたい、その一心で名付けました」。もう一人の同学科1年の高野さんは、絵コンテの作成やコンセプト設定に携わり「学生全員が真剣に取り組んでいたからこそ苦労することも多かったのですが、未来への期待感や人とのつながりの大切さが伝わる、すてきな作品になったのではないかと思っています」と話しました。

同点灯式に出席した本学の副学長 塚本英邦先生は、このプロジェクトの意義について問われると「本学は実践の学習を大切にしてきました。大学の中だけで作品づくりから発表まで行うのと、学外で制作を行いたくさんの方に見てもらうのでは、学生の成長度合いはまったく違います。こうした場所で作品を披露して、お客様にどんな顔をしてもらうのか。それを目の当たりにすることで、学生はどんどん伸びていくのです」と語りました。

あべのハルカスの展望台では、冬の夜空のもと映し出される光のアート作品の前に、たくさんの方が集まり楽しげな様子で見入っていました。大阪芸術大学から未来のクリエイターが誕生する瞬間を目の当たりにした、貴重なイベントとなりました。