第45回オペラ公演『氷山ルリの大航海』 第45回オペラ公演『氷山ルリの大航海』

今回の作品は、オーケストラの演奏と生の歌声はもちろん、ダンスや映像などビジュアル面にもこだわって、目でも耳でもダイレクトに楽しんでいただけ、初めて見るお客様にもわかりやすいオペラになりました。オペラではマイクを使わず会場の隅々まで歌声を響かせますが、アリアを歌うようにセリフを語るのは容易ではありません。セリフも多い今回の作品では、正しい発声や喉の使い方をふまえつつ、自分の気持ちを歌やセリフにしっかりと乗せることを重視しました。まず気持ちや感情が動いた上で、それが歌やセリフ、身体の動きにどうつながっていくかを探求する。その過程を丁寧に追っていく鍛錬を通じて、技術だけでなく自身の思いこそが表現の根本であることを、学生たちも実感できたのではないでしょうか。

兵庫県立芸術文化センターは、世界的なオペラ公演にも対応した素晴らしいホール。このような舞台で満場のお客様の前に立てることはプロの演奏家でもめったになく、学生たちはたくさんの気づきを得たことでしょう。また学内には約550席の芸術劇場もあり、本番前には1週間のリハーサルを実施。教室と大劇場の響きの違いや、オーケストラとの掛け合いを体感しながら、より良い作品に仕上げていきました。大友直人先生の指揮によって音が緻密にかみあい、演奏がどのように変化していくかを目の当たりにできたのも、またとない経験になったはずです。

私が担当するイタリア歌曲研究という授業では、「イタリア人が聴いてわかるイタリア語」をめざし、言葉の処理ひとつにも気を配って指導しています。本物の芸術や伝統をしっかりと継承し、きちんとできるようになるまで気をゆるめない。そのような気概を持って音楽に取り組む姿勢を伝えることも、私たちの使命だと考えています。ふだんの地道な学びも、贅沢な舞台経験も、最大限に生かして大きく成長していってほしいですね。

私は大学入学後に本格的に声楽を学び始めました。何度か舞台に立つ機会はあったものの、オーディションで主人公のルリ役に決まった時は、不安の方が大きかったです。少しずつ納得のいくパフォーマンスができるようになったのは、プロとして第一線で活躍される先生方から親身に指導していただいたおかげ。最初はルリと自分との共通点が見いだせなくて悩みましたが、先生の「ありのままの自分自身でいい」というアドバイスで、スッと歌や演技に入れるように。またミュージカルやダンス専攻の仲間と一緒に練習する中で、ちょっとした指先の動きでも演技が変わることがわかったり、舞台にかける情熱に感化されたり、たくさんの発見がありました。
生まれたての氷山であるルリは、自分を犠牲にしてでも他者を思う優しさを持ち、初めて見る自然の美しさや生き物に目を輝かせるキャラクター。原作の絵本や台本を繰り返し読み、雄大な自然の情景を目の前に描きながら演じました。１年間を通して役に向き合い、「みんなで作品を作っていこう」と励まし合ううちに、ルリのように明るく前向きに物事に取り組めるようになり、自分自身も大きく成長できたと思います。
オペラというと敷居が高いイメージですが、この作品は可愛いダンスなども見所で、幅広い年代の方に楽しんでいただけます。卒業後は音楽の教員になるのが目標。自分が出演した舞台の映像を生徒に見せたり、経験を話したりして、音楽の楽しさを伝えていきたいです。

今回僕が演じた北極ギツネのオーシャンは、素直になれず斜に構えてしまう役柄。ちょっと自分と似た所もあるのですが、セリフを一つ一つ体に落とし込み、腑に落ちた状態で語るのは難しかったです。場面ごとに感情の変化としゃべり方を分析し、メインキャスト3人で相談し合って舞台上での動きも工夫。歌詞がクリアに響くよう口の開け方や子音の立て方にも気を配り、古典的なオペラとはまた違う表現を追求して、自分の引き出しが増えました。
大学在学中にはフェスティバルホールやザ・シンフォニーホールなど名だたるホールで歌わせていただき、昨年のオペラ公演では今回と同じ兵庫県立芸術文化センターで『魔笛』のパパゲーノを演じました。特にこの会場はスケールが大きいので、客席全体に届くよう声をしっかりと張らなければならず、緊張感もひとしお。学生のうちにこんな大舞台を何度も体験できたのは大変ありがたく、自分にとって大きな財産になっています。
現在は大学院に在籍し、プロの声楽家を志して音楽の学びを深めているところです。本当に歌いたい曲を歌うためには、まだまだ技術も磨き、コンクールなどの実績も着実に積んでいかなければならないと考えています。ずっと師事している憧れの三原剛先生の背中を追いかけ、いつか追い越す日を夢見て、これからもさらに努力し続けます。

浜畑賢吉先生にこの作品の前回公演の映像を見せていただいて、双子のコウノトリ「イビスとスターク」が大好きになり、オーディションでイビス役を射止めました。場を盛り上げて物語を進行する狂言回し的な役で、自由な動きが求められるので、スターク役の大森さんとふたりで試行錯誤。考えすぎて壁にぶつかり、先生の叱咤激励に落ち込んだこともありましたが、それが迷いを吹っ切るきっかけになって、思い切り演じられるようになりました。
私にとって初めての学外公演で、しかもこんな立派なホールで大勢のお客様に見ていただけるなんて、本当にワクワクでいっぱい。オーケストラとも初めて共演し、大友直人先生の指揮の動きや表情で音楽のスケールがぐんと広がっていくのに圧倒されました。生演奏の迫力で私たちキャストのパワーもどんどん引き出されて、本当にすごい体験ができたと思います。
舞台芸術学科ミュージカルコースは、歌もダンスも演技も総合的に学べるのが魅力。福島県出身の私は東京の大学の方が近いのですが、カリキュラムをじっくり検討して進学先を決めました。プロの先生方に何でも質問できるアットホームな環境で、授業で教わった理論や技術が、今回の舞台でもとても役に立っています。楽しく学びながら実力をつけ、今後は色々な舞台のオーディションにも積極的にチャレンジしたいです。

私はコウノトリのスターク役として、イビス役の田中さんと一緒に双子の兄弟を演じました。自分たちで動きを考えるのは、大変だけどやりがいも大きく、「その場の空気を感じながら演じる」「自信を持ってやり切る」など、先生から教わったことがしっかり身についたように思います。何よりも浜畑賢吉先生、三原剛先生、大友直人先生という演劇界や音楽界のレジェンド的な先生方と一緒に舞台に立つことができたのは、本当に嬉しく光栄なことでした。ミュージカルとオペラの違いを肌で感じ、声楽での歌い方や間の取り方を学べたのも勉強になりました。
自然環境に関する問題を自分事としてとらえ、「もっと地球を大切にしなければ」と真剣に思うようになったのも、この作品の世界の中に自分が実際に入ることができたから。そんな気持ちをお客様に伝えようと強く念じながら演じたつもりです。
私は幼い頃からバレエやダンスを習い、将来はミュージカルの本場ブロードウェイに立ちたいと憧れてきました。大阪芸大には個性豊かなプロの先生がいること、卒業後にブロードウェイで活躍されている先輩もいると知ったのが、入学の決め手です。また多くの学科があって、いろいろな専門分野の話を聞けたり一緒に作品を作ったりできるのも素敵なところ。ここは私にとっているだけで楽しくて、ずっといたいと思える場所なんです。