フォーリーアーティストの渡邊雅文さんによる特別講義 フォーリーアーティストの渡邊雅文さんによる特別講義

私が映像に音を付けるとき、一つの考えだけではなく多方面から物事を考えるようにしています。一方的なアイデアだけで押し切ろうとすると、監督から「でも、こういう考え方もあるんじゃないですか」と突っ込まれたとき、説明ができなくなります。音を付ける際の発想自体はひらめきが多いのですが、ストーリーの前後の流れも意識しながら、「なぜそういう音になるのか」と納得してもらうための筋を通すようにしています。そんな自分の仕事の原動力が、悔しさです。以前、オーディオドラマに携わった際、人が椅子から立ち上がる音を作ったのですが、監督から「そういう風に聞こえません」と指摘されました。そのときは手持ちの素材が少なく、それ以上のことができませんでした。監督から「分かりました、これでいいです」と言われたことが今も忘れられないんです。どんな仕事でも理想と現実に差が生まれるのは当然のこと。重要なのは、自分でその差を知ること。時には追い詰められることもありますし、常に苦しさと悔しさの連続。「嫌だ、逃げたい」「もう二度と音響効果の仕事はやらない」と思うことだってあります。それでも完成した音を聞くと「意外とやるじゃん、俺」となるんです。きっと“フォーリーバカ”なんですよね。バカであることって、夢を叶えるために必要な要素ですから。あと芸人性も大事。「さすがにこんなことはできませんよね」と言われると燃えます。大喜利をやっている感覚に近く、お題に対していつもおもしろい回答を探しています。そのために全力を尽くすけど、満点の回答はこの先も出せないと思います。学生のみなさんに伝えたいのは「満点の作品を世に出そう」ではなく、「成長過程のものを出してください」ということ。失敗しても、バカにされても「そんなの知ったこっちゃない」と突っぱねて、成長マップ自体をコンテンツ化する。人ってそういうものを応援したくなるし、おもしろい作品ができあがる過程にこそ作り手の人生観がにじむ。だからどんどん、未完成な自分をさらけ出して欲しいです。

大阪芸大には「映画音楽」に関する講義があり、その中でフォーリーについて教えていただいたことがありました。私はミュージックビデオの制作もやっていて「ミュージシャンの音楽だけではなく、フォーリーも取り入れながら映像を作ってもおもしろいんじゃないか」と考えていたんです。そういった経緯もあって特別講義に参加しましたが、実際にフォーリーを体験してみると「こういう音になってほしい」と思い描いていた音と実際に出来上がった音の違いがかなりありました。たとえばスマホのタップ音。ただただ画面を指で叩けば良いわけではなく、登場人物の心情に合わせなきゃいけない。あと「映像と音を合わせなきゃ」と意識しすぎるとタップする力が強くなって大げさな音が出来上がったりする。私が作った音は、渡邊さんのタップ音に比べると薄っぺらいと言うか、おもしろみがないものでした。あと、学生が作った音はどれもちょっと引っ掛かりがありました。渡邊さんが作った音は自然に聞き流せて、良い意味でなにも感じないんです。それこそがプロの仕事なんだと思います。私はコンサートのPAの仕事をめざしているのですが、ステージに立つ演者の気持ちを理解した上で音を出さなければなりません。リハーサルと同じセッティングで音を組んではいけないんです。今回の講義であらためて、渡邊さんのように違和感なくスッと聞き取れる音を作る重要性に気づきました。

僕は以前「フォーリーをやってみよう」と自分で音を作り、撮った映像に付けていくことをやった経験がありました。今回の渡邊さんの特別講義で興味深かったのが、たとえば足音一つでも、怒っていたり、嬉しかったり、感情の違いによって音の作り方、出し方が微妙に変わるところ。物語やキャラクターの行動を見て、物語の内容もしっかり理解することが大事なのだと気づきました。あと、フォーリーはお芝居の要素が大切だと感じました。今日のように同級生のみんなに演技をしている姿を見られるのは照れくさいところもありましたが、そういう恥じらいを捨てることで、良い仕事が出来るのだと思います。フォーリーの実践では、キャラクターが砂利の上を急ぎ足で歩く足音をやらせてもらいました。映像を見ながら音を鳴らすのですが、そのタイミングもうまくいき、感情を込めて音も出すことができたと思います。自分は今後、PAの仕事をやりつつレコーディングにも携わりたいと考えています。ですので、いろんなジャンルの音響を経験したいんです。フォーリーは、録音状況という部分でとても特殊な環境。その点では、この特別講義で多様なレコーディングを経験することができました。また、PAとして演者が出す音を拡声させる場合の参考にもなりました。