音楽プロデューサー前田尚紀先生による特別講義 音楽プロデューサー前田尚紀先生による特別講義

音楽学科の客員教授着任後、本格的な講義は今回が初めてでした。当初は技術的なことを教えるつもりでしたが、教室に入ってくる学生たちの様子を見た瞬間「みんなを煽ろう」と予定を切り替えました。というのも、エネルギッシュな雰囲気の学生たちが多かったので、「お堅い話は向いていないんじゃないか」と。特に伝えたかったのは、音楽との向き合い方。私にとって音楽とは「Destiny（運命）」であり、自分の魂を奪ったものなんです。学生時代、唯一の友だちは「ドレミファソラシド」でした。ただ、そのせいで在学中はいろいろ背負い込んで苦しみましたし、音楽から逃げたくなることもありました。それでも「音楽で生きていくには異端でいなければならない」と考え、周りの同級生とはわざと違うことを言ったり、異なるアイデアを実践したりしていました。もちろん公演でMCをするとき、そして曲を作るとき、いずれも必ずメッセージ性を込めていましたし、そういったことが「自分ならではの表現」に繋がっていきました。そんな私に影響を与えたのが、『ガンダム』シリーズのアニメ監督・富野由悠季さんです。長年、想像を遥かに超える作品を作り続け、あえて捻くれた表現もなさっています。80歳を過ぎてもなお「この作品は10年、20年後に評価されるもの」という風におっしゃったりもします。富野監督は常に開拓心を持っていて、表現の革命者だと思います。ジャンルは違いますが、クリエイターとして刺激を受けます。ただ、その上で学生にまず意識して欲しいのは「基礎を侮るな」ということ。表現とは基礎をもとにしたものであり、「自分ならでは」の個性によって発展していく。幸いなことに大阪芸大は音楽の基礎について学べる場所です。私も数々の仕事で「大阪芸大で音楽の勉強をしていたのだから専門家なのだろう」と思ってもらえ、それが武器になりました。ですから学生は今、しっかりと基礎を身につけて欲しい。私は、そんな皆さんと同じ目線に立って、それぞれが思い描く夢をサポートしていきます。

僕はこれまでゲーム音楽にあまり触れてこなかったので、前田先生のお話は驚くことばかりでした。中でも、ゲームによっては何万ものSEが制作・使用されていること。自分たちは一つの効果音を作るだけでも大変。それを分かっているからこそ、複数のスタッフさんが関わっているとはいえ「人間業ではない」と思いました。ゲーム音楽の奥深さはもちろんのこと、ゲームをやるときはより注意深く音を聴いてみたいです。また、前田先生のおっしゃったことで改めて考えたのが「個性の出し方」です。というのも自分は小さい頃から大衆的な音楽や、世代問わずに受け入れられる音楽が好きだからです。普遍的なものを作りたいのですが、その中で個性を出すにはどうしたら良いのかずっと考えていました。ただ、今の音楽シーンは「新しいことをやろう」という動きが強いので、逆に昔から親しまれているものを突き詰めれば、それが自分の個性になるのかなって。そのためには、前田先生がご指摘されていた基礎を大切にしていきたいです。自分は将来、テレビドラマやJ-POPの音楽プロデューサーになりたいのですが、そのためには音楽知識が絶対必要。感覚的な表現も大事ですが、まず基礎を意識した音楽作りに取り組もうと思います。

私はもともと音楽ゲームが大好きでした。3歳からピアノをやっていた影響でクラシックばかり聴いていたのですが、小学5年生のときに音ゲーに出会い、同じ音楽であっても世界観や音色に大きな違いがあることに気づきました。当時、私がよく遊んでいたアプリの音ゲーではプロではない方の音楽が使用され、その中に高校生が作ったものがあったんです。「学生でもこんなに素敵な曲が作れるんだ」と衝撃を受け、その世界により興味が湧きました。もちろん前田先生の作品もいろいろ聴いていました。今回の講義では、そんな前田先生がどのような音楽ソフトを使用されているのか、音楽制作をするにあたってどんなコミュニケーションをとっているのかなど、具体的なプロセスを知ることができてとても有意義でした。ゲーム音楽のすごさは、音の力をもってしてゲームのプレイヤーをその世界へと没入させられること。映像がいくら良くできていても、それだけでは没入体験は得られない。そう考えると、私たちがいかに普段、音からいろんな情報や刺激を受けて生活しているのかがよく分かります。今後の学生生活では音楽はもちろんのこと、それ以外の芸術も学びたいです。たとえばデザインやイラスト。音楽はいろんな芸術との絡みもたくさんあるので、そういったことを勉強する中で、自分の進みたい道が見つかる気がします。