舞台芸術学科 学外公演「十一ぴきのネコ」 舞台芸術学科 学外公演「十一ぴきのネコ」

私は、公演当日の舞台上にはしっかりと訓練（稽古）を受けた者が立つべきだと考えています。そのために、教える側は演技経験がほぼない人たちを一から鍛えていきます。特に学生たちはまだまだテキストの読み解きや解釈が甘いところがあります。なぜその台詞を言うのか、どんなイメージで口にするのか。そういった部分から物語のテーマに気づいていかなければなりません。今回の学外公演『十一ぴきのネコ』のもともとのテキストは1970年代に書かれたもので、人間だけではなく多くの生きものにも影響を及ぼした公害問題が背景にあります。野良ネコたちはユートピアを求めながらも、時代がもたらす環境変化に翻弄され、なかなか夢に手が届きません。そういった社会性を帯びていますが、しかし現代の学生が表現する上で今回、許可を得た上で青春群像劇にアレンジしました。なぜなら若者たちの多くはさまざまな意味でハングリーであり、その満たし方を常に模索しながら10代を終えるからです。そんな若者たちの姿を腹ペコなネコに重ねることで、学生もリアリティを持って演じられるのではないかと考えました。一方で学生たちは、どうしても上手にやろうとする。今後も役者を続けていくなら、ちゃんとやる機会は何度も巡ってきます。そうではなく、今は基礎を踏まえながらも「どれだけおもしろく壊せるか」をめざしてほしいんです。なぜなら演劇は、生の舞台に人が生きているということですから。舞台上で遊べるところは存分に遊んだり、自分の個性をどんどん出したりする。そうすることで、たとえば『十一ぴきのネコ』でも観客は「舞台上に20人もいるのに、あの学生に目が入ってしまう」となるんです。それが一周回って上手さに結びつくこともありますから。あと何よりこういった学外公演を通し、一つのプロジェクトに参加して結果を残すためには、どういった過程や作業を積み上げなければならないか知って欲しいです。その経験は今後、舞台に限らず社会のいろんな場面でも生かされるはずなので。

今回の『十一ぴきのネコ』の各楽曲は、原作の音楽を担当された青島広志さんが作曲した合唱曲集をベースに、それを生かしながらも良い意味でいかに壊していけるかがポイントでした。ある曲では青島さんのピアノアレンジにいろんな要素を飾ったり、またある曲では完全にリビルド（再構築）したり、自分なりに解釈して編曲しました。今回の学外公演のために書き足した6曲については、作品のカラーと合うかどうか非常に悩む部分もありました。そんな中、重視したのは主人公が野良ネコであること。「野生を感じさせるサウンドってどういうものだろう」と考えて作りました。また、「人は一人では生きられない」というメッセージもイメージしながら曲を制作しています。しかし、これらの楽曲を鳴らすのは音響スタッフの学生であり、また歌や演奏で表現するのも学生です。私は『十一ぴきのネコ』の音楽を作る際も、一つの音符、一つの音程にいろんな愛や社会への皮肉を込めています。一方で、学生たちにはそこまでのことは伝えないようにしました。なぜなら「自分で気づく」という経験がこれから舞台をやっていく上では必ず必要だからです。解釈が大きく外れたときは「この一音の意味って分かりますか」と軌道修正しますが、普段は稽古場でも説明しすぎず、学生たちの感性を信用します。そうすることで曲の解釈も深まり、たとえばソロで楽曲を歌う学生も、その曲を愛したり、逆に嫌ったり、いろんな感情の機微を乗せることができるからです。私の幸せは、舞台上からその感情が伝わってきたとき。学生たちには今後もいろんな感情を張りめぐらせながら、人の気持ちもちゃんと理解できる人間になって欲しい。そこで初めて、この作品のテーマ「人は一人では生きられない」に気づくことができるのではないでしょうか。

私は今回、にゃん六という役を演じました。「ダメでもともと。役者、ゴミ箱。天国に帰るだけ」という台詞の泥臭さが好きで、「この役がやりたい」と配役希望を出しました。そんなにゃん六を演じる中で、改めて考えたのが「なぜそういう台詞を言うのか」ということ。私は大阪芸術大学へ入学する前も地方合唱団に所属し、ミュージカルなどへの出演経験がありました。当時は歌い踊ることがただただ楽しかったのですが、大阪芸大で演劇を学ぶ中で、作品への理解や戯曲の読解を深める大切さを知りました。今回の『十一ぴきのネコ』でも、内藤裕敬先生、そして仲間たちの考え方などから気づくことがたくさんあったんです。特に印象的だったのが、内藤先生がおっしゃっていた「役者は、光と音と衣装と美術の良い共演者になれ」という言葉。スタッフの学生のみなさんのこともちゃんと考えて表現しないと、同じ舞台を作り上げることは難しい。しかも『十一ぴきのネコ』は、20人の役者がずっと出ずっぱりで、動きっぱなし。自分のことだけ考えていてはいけません。その点で、この作品でしか味わえない経験がたくさんありました。私が感じる演劇の魅力は、稽古期間にそういう共通理解をみんなで深めていく過程にあると思っています。今回の経験を通して、あらためて「これからも演劇を携わっていきたい」という気持ちが膨らみました。

僕はにゃん次役を務めたのですが、今では自分以外がその役を演じている姿が想像できないくらい愛着が湧きました。劇中「汁かけご飯、一膳」という台詞があるのですが、実は僕もご飯にお味噌汁をかけて食べるのが好きなんです。そういう部分でもにゃん次に親しみがあります。ただ、ギターの生演奏シーンはすごく緊張しました。中村康治先生から「ギターが弾ける人は誰かいますか」と尋ねられたとき、高校時代に軽音部に所属していてギターも演奏できたので立候補しました。ただ、舞台は生もの。「失敗したらどうしよう」という恐怖心が日に日に大きくなっていきました。だけど先生たちが「失敗しても後に引きずるな」とおっしゃってくださったことで、気持ちが軽くなりました。あと先生方の「舞台上で演じている自分を、別の場所から見守るような感覚を持ちなさい」という教えを、本番では常に意識していました。だからたとえ失敗しても、別の場所で見ているもう一人の自分が「続けろ、続けろ」と背中を押してくれるんです。その感覚のおかげで、たとえばやりすぎて演じてしまった場合もちゃんとブレーキがかけられるようになりました。なにより学外公演で実感したのが「舞台上で生きるのっていいな」ということ。見知らぬお客様が笑ったり、拍手をしてくださったりすると、大きな喜びがあります。今後も何らかの形で舞台に携わり、そういう喜びを感じて生きていきたいです。

私は『十一ぴきのネコ』で照明デザイナーを担当し、本番ではオペレーターである3年生の照明スタッフに指示を出す役割を務めました。演者は、本番でお客様が入ると舞台上の動き方も微妙に変化するもの。照明はそういう変化を察して臨機応変に対応しなければなりません。何より作品内容もしっかり理解しなければ、照明は作れないんです。たとえば『十一ぴきのネコ』の物語には、舞台を作る人、売れない役者の感情も重ねられています。その内容に共感した上で、照明スタッフとしてどのように野良ネコたちのことを伝えていくか。基本的には、喋っているネコ、台に乗っているネコなど、目立つ立ち位置のキャラクターに光を当てます。しかしその後ろで別のことをやっているネコたちをどのように表現するかは、照明スタッフの腕の見せどころ。照明は、そうやって一歩引いた立場で作品を見ることも重要です。中学時代、演劇部の兄の公演を鑑賞しに行ったときに照明演出の魅力とそのパワーを感じ「照明の勉強をしたい」と大阪芸術大学に入学しましたが、4年間、いろんなことを勉強すればするほど知りたいことが増えました。卒業後は舞台の技術職への就職が決まっています。そこではまず照明とは違う仕事をやる予定ですが、大学で学んだことは必ず生かせると思います。