伝統技術とデジタルアートが融合した「新・菊人形展」 伝統技術とデジタルアートが融合した「新・菊人形展」

アートサイエンス学科では、これまでにあべのハルカスの展望台や大阪中央公会堂など数々のプロジェクションマッピング制作に関わっています。今回の作品では、どうすれば菊人形を幅広い世代の人に楽しんでもらえるか、伝統ある菊人形にはどんな映像や音楽がふさわしいかを追求し、由来や歴史なども調査してプランニング。ただ感覚的な面白さだけでなく、そうした研究に裏打ちされたテーマ性を持つ作品になったと思います。
実制作も全て学生が担当しましたが、一般の方に有料で見ていただくイベントですから、当然それに見合うクオリティが必要。限られた時間の中で意図した作品をしっかりと完成させるという体験からも、多くのことを学べたのではないでしょうか。

今は誰でも色々なコンテンツを作って発信できる時代。AIも台頭し、作品との差別化がますます難しくなってきています。そこで重要なのがコンセプト。何をどんな思いで伝えるかという本質がしっかりしていなければ、人の心には響きません。
アートサイエンス学科でも、特に低学年次ではコンセプトワークに比重を置いて学修し、授業や実践的なプロジェクトによって、その重要性を理解していきます。そのプロセスの上に、学年を重ねるごとに修得したスキルを活用していくからこそ、出来上がる作品の質が変わってくるのです。

ただ、技術や自動化が進んだことで、この世界への間口が広がったのも事実。芸術大学を志す場合、絵画や音楽など一定レベルの素養が必要な分野も多いですが、アートサイエンス学科ではそのハードルは低く、色々なバックボーンを持つ人が一からスタートしやすいと思います。興味があれば臆せず飛び込んで、自分の思うジャンルを開拓していってほしいですね。

最初は「菊人形」についてイメージがわきにくかったのですが、調べていくうちに知識も興味も拡大。ひらパーの園長さんや菊師さんのお話を伺い、実感を持ってコンセプトを考えることができました。知らなかったものに触れ、作品に反映させていくのは面白かったです。
実作業では、僕ともう一人のメンバーの2名で映像制作を担当しました。建物に投影するプロジェクションマッピングとは違って、映像に目が行き過ぎると「菊人形」の意味がなくなってしまうし、ただ光を当てるだけでは作品にならない。その兼ね合いが難しかったです。時間的にもハードで苦心しましたが、最終的にきれいな作品に仕上がったと思います。荘厳な雰囲気に演出された大菊人形を大勢の人に見てもらって、「おおっ」と驚いてもらえたら嬉しいですね。
ネイキッドという一流のクリエイターカンパニーの方々と一緒に作業を進めることができたのも、とても勉強になりました。データの受け渡しなどちょっとした点でも、学生のモノづくりとの違いを実感し、プロの現場を実際に体感することができました。
もともと映像を観るのも作るのも好きでしたが、かつては慎重派で、なかなか行動を起こせないタイプでした。でも、少しでも興味がわいたら実際にやってみて、「やらなかった後悔」をなくしていきたいと考えるように。普通の大学ではなく大阪芸大のアートサイエンス学科を選んだのも、「好きな分野に近づき、いろんなことをやってみる」というチャレンジです。これからも前向きな精神で、様々なプロジェクトなどに積極的に取り組んでいくつもりです。

小学校の頃から日本の歴史や文化が大好きで、関心を持っていました。今回、菊人形という伝統ある催しを新しくよみがえらせるというプロジェクトがあると知り、文化の継承に少しでも貢献できたらという思いで参加しました。
僕が担当したのは、プロジェクションマッピングの音楽や効果音です。「氷の菊人形」というテーマや世界観を表現するにはどんなサウンドが適しているかを考え、和風の音楽で日本らしさを印象づけるか、それとも電子音楽で新しさを強調するかのバランスの取り方など、非常に悩みました。他のメンバーと一緒に、それぞれが制作したサウンドを持ち寄り、意見交換しながらブラッシュアップ。授業や行事などの合間を縫って、短期間のスケジュール内に仕上げるのも大変でした。でもあれこれ試行錯誤しながら難題を解決していくのは楽しかったです。
映像と音楽を合わせたプロジェクションマッピングを実際に菊人形に投影して、完成形を自分の目で見た時は、とても感動しました。テーマに合致して多くの人に良いと思ってもらえる音楽とはどういうものか、実際に制作しながら突き詰めることができて、一歩成長できたと感じます。
将来はゲームクリエイターとして、「本当に面白い！」とたくさんのユーザーに楽しんでもらえるゲームを作るのが夢。アートサイエンス学科で技術だけでなく発想力や構想力を磨き、このプロジェクトでの経験もいかして、目標に近づきたいと思います。