デザイン・サウンド・プログラミングの精鋭が新しくなった実験ドームでコラボレーション！ デザイン・サウンド・プログラミングの精鋭が新しくなった実験ドームでコラボレーション！

今回披露した作品は、アングルを決めて撮影・編集する通常の映像と違い、3Dモデルに対して文字の配置を決めた後で動かしながらアングルを探ったため、想像していなかった形が見える面白さがありました。出来上がった映像に対してevala先生に音をつけてもらったのですが、こちらも音に合わせて映像を編集・調整する手法にはない新鮮さがありました。木村氏、塚本氏、evala先生3者のちょっとした感覚の違いから生まれる発見があって楽しかったです。
また、タイポグラフィが映し出された実験ドームに人が立っている状況がSF的で、画として面白いと思いました。ドーム映像は海や星空などの印象が強かったのですが、デザインを持ち込むこと、そこに人がいることで新しい風景ができる可能性を感じました。
6月にカンヌライオンズ（国際クリエイティビティ・フェスティバル）で審査員を務めたのですが、世界ではグラフィックや映像などメディアの垣根は取り払われ、プロジェクトごとに新しい表現の場やメディアを生み出すことが当たり前になっています。コラボレーションも分業での共同制作にとどまらず、お互いに影響し合って新しい物をつくり出すようになっていくと思います。デザインに限らず、音楽や映画など何でもそういう傾向があるのですが、日本はドメスティックで成り立ってしまっているが故に、小さな枠の中に収まってしまいがちです。学生たちには、世界中にあるの無数の良い物を見て、本当に好きになれる物を見つけて、各自それぞれのクリエイティブに生かして欲しいです。

今回のように、学科を横断した授業というのは、総合芸術大学であるからこそできる、大阪芸術大学の強みであり、これからの芸術大学においてあるべき姿だと思います。現在、改修を行っている実験ドームでも、音楽家である私が音響部分だけでなく映像や照明なども手がけているように、アートサイエンスやデザイン、映像など、より一層ジャンルの垣根を超えてオープンにしていきながら、学科単位での活用だけでなく、共通して創作できる場にしたいという思いがあります。
近年、音楽・デザイン・映像など、どの分野においても、どこかの工程でプログラミングやコンピュータを用いることが多くなってきています。例えば、昔は五線譜の楽譜を勉強することと、油絵を描くために絵筆の使い方を勉強することは全く違うことで、異なる技術や能力が必要でしたが、現在では 共通するOSのコンピュータ上で、音楽もデザインも写真も映画も製作しています。そのため、これからの大学は学科でくっきりと分けるのではなく、ジャンルを横断しながら学べる環境が整うことが求められるでしょう。
デザイン学科の学生からの質問が多く、普段接している音楽学科の学生とは違う系統の質問があり、新鮮でした。今回のような授業は、これからもどんどんやっていくべきだと思います。12月には集中講義として、音楽学科の学生たちと一緒に実験ドームで作品を制作・披露する予定です。

アートマガジン『O Plus』のプロジェクトで、古平先生と共にグラフィックスを制作した延長で、今回、モーション・グラフィックス制作及び作品を披露することになりました。
ある一定の美しさは、人間がコントロールしますが、ある程度コンピュータに委ねて制作した作品です。このような、機械が描画して生まれたものをグラフィックに落とし込む作品を、古平先生とコラボレーションすることも多いです。
普段はアートディレクター／デザイナーとして制作を手がけていますが、古平先生とコラボレーションする際は、古平先生がデザインしたものをエンジニアに繋ぎ、プログラミングできるようディレクターとして再現できる形に整える役割を担っています。何かを表現する上で、1人でできることは限られてきます。また、コンピュータを使ってどれだけのものを表現できるかという時代になっているので、今後必要になってくる能力は、エンジニアとコミュニケーションがとれることだと思います。私は、昔からそういったデザイナー／アートディレクターになることを目標に掲げていました。
今回の特別授業では、ライゾマティクスが手がけたプロジェクトについて学生から質問があり、その内容で自分たちのことを客観的に見れたというか、良い意味でライゾマティクスの実態が見えた気がしました。大阪芸術大学は、第一線で活躍する方々が教授陣として揃い、学生たちがプロの現場の話を聞く機会が豊富なため、とても恵まれた環境だと思います。

4月に実験ドームのリニューアルお披露目会があった際、evala先生のことを知りました。その時は、その場に行くことはできなかったけれど、今回、evala先生による特別授業が行われるという情報を得て、尊敬するグラフィックデザイナーの古平先生とのコラボレーションということもあり、素晴らしい作品が見れるのではないかと思い、参加しました。
実験ドームで作品を見た時、身体的な衝撃を受けた感覚に陥りました。普段、空間デザインを勉強する上では、実際に形としてある物や素材を扱いますが、その時の肌感覚とは違う、目に見えない音や光など、体の五感を揺さぶられるような感じがしました。実験ドーム内では、360度どこにいても均一に音を感じることができ、片耳を塞いでみたり、目を閉じて音を聞いてみたり自分なりにいろいろ試して作品を体感しました。
今回のように、他の学科の客員教授の方々の話を聞ける、ジャンルを横断した特別授業に参加することで、とても良い刺激を受けることができます。このような機会をもっと積極的に活用し、これからの創作活動に生かしていきたいです。

以前から、リニューアルされた実験ドームに興味があり、今回、そこで作品が披露されるという情報を聞いたので、特別授業に参加しました。360度、音が均等に聞こえるというドーム内で、映像と音を組み合わせた作品を動き回りながら、感じることができて面白かったです。
普段、映像学科の授業では、映画などの撮影に関するプロフェッショナルの講師陣の方々から講義を受ける機会が多いですが、今回の特別授業では、自分が興味を持っている、映像と音の組み合わせや関連性について学ぶことができました。
また、evala先生から映画音楽のサウンドデザインについて話を聞くことができ、これまで知れなかったことを学ぶことができたのはもちろん、参考になることが多く、とても貴重な経験になりました。
大学生活において、音楽業界をはじめ、デザインや映像などさまざまな芸術分野の第一線で活躍するプロフェッショナルの方々の講義を受けられるのはもちろん、サークル活動などを通して、異なる学科の学生と仲良くなり、意見交流したりするのもすごく良い刺激になっています。